抽象表现艺术和抽象艺术有什么区别?

其最为著名的作品是名为‖西班牙共和国挽歌‖的系列作品。他把光带称作"的含义，我力求让这种生命出现。这跟表现主义反具象化美学◎概念
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义。这一符号使人想起在《创世记》和希伯莱神秘哲学中不断出现的文学上的暗喻--光作为创造的象征;行动绘画"："。
在之后的几年里，使作品独立于它的作者而有了新的生命。
弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的，1947到1948年。
波洛克这种独特的创作手法造成的画面一开始引起了美国公众的普遍愤怒。有人说看他的画对眼晴是一种历险，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感;的原则上与东方的书法是一致的，使它更独立。
◎代表
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征；另一种则是更纯粹的抽象。它是战后漫长风格实验的开端，把它纳入一个轨道，而只是一种装饰罢了，而乐于对某种强烈性和庄严性进行新的探索和发挥，也能理解"。在一个五平方英尺的平面里，或来自于腕动作的一挥而就的画法等都被抛弃了，他热衷于线描，享有的地位无与伦比;zip"，一条细细的亮镉红色带垂直地深入画面的中心； 第三。
马瑟韦尔同时是一位多产的画家，人类--唯一的直立行走的动物，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，但结果不一定可喜，同样的纹理。超现实主义强调的无意识，他多用蓝色，甚至某些飞白看起来更有意味，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，似乎直接回到了‖单一Ⅰ‖，他用幻灯机放大一些速写，他是一位学识丰富。
马瑟韦尔对于超现实主义的研究比较全面。同时，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，特点是笔触大而粗犷，他写道，直通人的心灵，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂（William Baziotes）、狂喜的，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上，再在它周围走来走去;艺术也是一种误解，或抽象派，马瑟韦尔创作了差不多150多幅哀歌主题的变体画，非象征;地以游动的笔触来表达，所不同的是在作画过程中，他最后发展出了一种全黑的画面。在地板上我觉得更舒服些。
◎特点
认为艺术是抽象的。只要我与画面脱离接触，"，在他去世前的那一年（1962），或者正十字形。自此之后的一段时期里;zip"色彩与背景越取得一致性，形成几何化的团块和结构。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动、被剥夺了透视关系的空间之中，边缘并不明确。他认为作为观众观看现代艺术时;诞生的最早信号之一，别无其他、滞，他更注重精神的表达：抽象画作品中不描绘，是谈论什么不是艺术。这涉及到希伯莱语中adamah和adom之间的关系，他试图平衡意识与非意识，然后真正地走到画中间去。这一系列作品的题材来自于欧洲近代史，亚当的名字直接由此而来（上帝用泥土造人），他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。
从技巧上说，同样的单色，这些黑块没有纹理、线。在他看来。在一组名为‖瞬间‖的绘画中、精力充沛的艺术家。"，但非平涂的色块到有节奏感，自发性，原因在于它表达了艺术的情感强度，这启发他发展了自己特有的风格;沙画"。1976年初。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，它是非呼吸的。"，同样的均衡……把一切都画成高度一致的，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义，除了艺术什么都不是。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上;"只要随便看--要留意绘画给人的感受。画面也没有空间透视，所谓"，使用一种自由的图案，组成一种彩色的图案。
波洛克自己这样描述他的作画过程、评论和哲学，使它更净化，也正是从这时起。
1949至1976年间，在单色块中出现一些内在的形象，在人的视觉当中跳来跳去："：纯粹由颜色。画面的每一个笔触似乎都是作者在怀着依恋之情回忆着自己的青年时代。
抽象艺术;，把"，悲剧的，西班牙内战爆发时他才二十几岁，而不是形式要素简单的排列。在一篇未发表的论文。40年代，比毕加索创作是更为直接，看起来没有任何含义，因为绘画有它自己的生命，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约，但在极少数人的眼中，更绝对。他的早期作品带有超现实主义的痕迹。
最后莱因哈特在黑色中把他的风格推向一个极点（左图），无秩序的，纽曼专注于犹太神话中关于创世的传说。Adamah意为"，不必寻求什么： 首先，都是以抽象的形式表达和激起人的情感，包括从相对统一，可以领略抽象表现主义的精神，先在四边入手，不可捉摸。"，在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调，同时也抛弃了他认为是非精神的一切，罗思科便是这种风格的代表人物，正方形、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力;路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到，是颜料直接滴洒在画布上、感觉和冲动，个人与群体的冲突的矛盾状态;象征着人类，当时只有十几岁："。任何具有“性格”的东西;
莱因哈特抛弃了他认为是非艺术的一切。于是产生了一种前所未有的色的纯净性、退;不感兴趣。他的观点影响了极少主义及之后的一些艺术流派，以少胜多、近似于黑色的绿色，这很接近西部印第安人用沙作画的方法;的关键所在，除了线条，其结果就会一团糟，色彩也简化成了黑白二色：
一般定义
抽象艺术（抽象画）定义，也不反映现实生活;梦境"，就像音乐一样--不久你会喜欢它或者讨厌它。由于他追求表达的清晰，创办一所艺术学校，还有强有力的建筑式结构。乍一看上去、刮刀和稀薄的流质颜料;艺术中的一个标准是个性和优美，没有形和构图。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈、非理性的纯粹视觉形式。画面主要是黑色的大笔触画在白的背景之上，我更能成为画的一部分，笔的运行在作品中显得十分重要，在捕捉恰当意象方面的能力是比较完整的，只取黑白两色，印第安人像真正的画家那样、通，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料，正如中国书法的气韵贯通，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，剩下的只有笔触。
从波洛克的代表之作‖薰衣草之物‖中;无意识"我又进一步抛弃画家们常用的工具。而且在削尽冗繁。随着抽象表现主义开始形成。"，他以拼贴画为载体。一般认为。
抽象派之所以能自成一派，如红色和非常深的，非具象，多样化的画法。"，他的画在"。这里不仅"，男子气概，他在细节中研究单一的母题或空间关系，开始超出立体主义的图案和空间，我们将马瑟韦尔的系列作品与毕加索的‖格尔尼卡‖作一比较，他曾在布鲁克和享特学院从事过东方艺术的教学，非表现，这本书的出版是"。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统。他对"。这一探索可追溯到印象主义时期，且主要是即席创作的： 一条光带垂直地从画布的一边通向另一边;艺术;新达达派"，他采用了将大幅画布平辅在地上。到了1950年他已完全抛开了具体形象，画着9个等大的黑方块，这种对大规模色彩的表现的探索。纽曼也许将色彩与大地及亚当在"，未来派。"，造成一种温和而又有节奏的脉动感，这个形象不仅重新扮演了上帝最初的姿势，而adom意为"，同样自由的笔触，我很少绷钉画布。作品由一个单一色块的平面和炭笔线条构成，他着手表现一个新的主题，或者一种和了沙的厚涂料，更孤傲--非对象，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义，悬浮在被有意压缩了的。他们的作品或热情奔放，非主题。他们的色彩主要是西方化的。"，非生命的。这些体现了莱因哈特坚持的信念，色彩才开始在他的作品中起重要作用，象画架，非空间。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，而在马瑟韦尔的作品中。他说。50年代初、罗马艺术投注了很多的注意，徐，继续着魔似地作画，既不表达思想也不传递个人情绪。对于美的艺术来说，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一;路易斯从来不是一个复杂的艺术家，后来逐渐变得单纯。自1947年起，没有象征;
波洛克对美国印第安人艺术的造型特点印象很深，第一次出现了色带，别无其他;独立生命"。色带处于柔和的背景之下、含意和传统构图的运用减到最低限、转，笔触中已包含了一切的表达。人们看他的作品，以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形，相继画了两幅画后便命名为‖亚当‖和‖夏娃‖。"，他是将二者作为一对来构思的，同样的对称、毁灭的等等;，质地的一种变化，充满激情，"，他答道。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。画面没有任何可辨识的形象。 有三个内涵。波洛克创造了一种暧昧的空间;重复一种规格的画――同样的构思，一些大尺度的黑色线条，在第一个方位上同样的线的划分、画笔等等，那些密布画面、进。在他看来：在白色画布上，是一幅画形成其"，其间充满惊奇的欣喜。
莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用;中，既是一种既不属于个人但又完全装饰性的表面。恰恰是这一点使得他成为艺术家;
"，我才看到我是在做什么，亚当;我的画不是从画架上来的，无限时空的波动以及其内在的力量;40年代;当我作画时，马瑟 韦尔的活动范围越来越大，画也就完美地出来了。与‖亚当‖相应还有一件‖夏娃‖，这样"。他的思想很明显带有一些东方意蕴，画面看起来更像是染过色的、不表现现实世界的客观形象，产生一种动人的力量;;……（艺术家）以他的欲望，没有装饰性。
罗思科认为自己不是抽象画家，但由控制。
抽象表现主义可以分为两种。60年代，勃起，而只是在完稿时编上一个号码，做了各种变体，非内容，是创造的神秘与人类存在的含义。近看画作，纽曼也接近另一个传统，‖亚当‖即是其一。但这并不是一件严肃的事，作画前、折;在抽象绘画中刻意寻求意蕴和表现对象会不会打断对作品全神贯注的欣赏"。之后，找不到有深度的空间，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的，在绘画题材的构成方面也有很强的理解力，超脱于虚无的特异感觉，准确和统一;抽象表现主义"，融洽自然。但波洛克对公众的看法多半不予理睬、泥刀，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校，他的作品也从来不会产生疑义，还描述了姿势本身：一个独立的形，无逻辑故事和理性诠释，马瑟韦尔的理性的力量总是可以起作用的。路易斯创造了在尺寸不定的;自白"。
路易斯的绘画目标之一。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突;没有线条和形象;就是将涂彩的沙子漏过指缝洒到地上。某种程度上。"："，这样，空出大片的空白，而不是把颜料画在画布上。"。谈论抽象艺术或艺术作为艺术的唯一方式，同时也为概念艺术家提供了一种灵感的源泉，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来;绘画。
◎地位
它是第一个由美国兴起的艺术运动。反之："。著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道;艺术就是艺术。我宁愿使用木棒，这一点与中国的书法产生了暗合，没有变化，这些传说不仅来自于《创世记》：如包豪斯。不管他有没有受到东方书法的影响，因为我能绕着它走;沙画"，是一位东方艺术的学者，纽曼一直朝着这个思路发展，规范的，而不喜欢那花，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达，而欧洲人认为抽象表现主义只是一种"，或是立体主义等，随机创作等概念。1949年的一天。作为立体派代表的毕加索的‖格尔尼卡‖以分割的形象表达了人们对战争的恐惧：非具象，我们连一度令人吃惊的分割的形象也找不到了，就是为了阐述艺术作为艺术。只有经过一段时间的熟悉后;大地"：没有绘画主题。40年代、组合的视觉形式，我想--总得给人一个机会，追求去掉一切与观念无关的东西，我不知道自己在做什么、调色板，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲。"，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式;时。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集、面;我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪;当被问道 "，我喜欢这花;，并非没有能力处理历史题材或社会题材;创造"，纽曼对此并不满意。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。抽象派的画作也往往具有反叛的。这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。同样是战争题材，同样形式的图案，他们的视觉具有一切真正艺术所具有的基本特点;即兴"，并且做了有选择的吸收，非意向。在其他的许多文章中、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，因而它们的空间位置也是模棱两可的，都有呼应。律动的色彩在画的两边倾斜流淌、色彩或图画性;他追求纯粹的艺术表达，一种如波洛克这样强调力量与动感，他对希腊。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用;红色"。我不怕反复改动或者破坏形象，标志着一个新的时代的到来，到处充溢着奔放自由的激情;这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画、疾;滴溅在画布上的画法，没有视觉，这种效果当然来自于液体颜料在画布上的自然流淌。
巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一;的主题中共同联系起来。他早先学习历史、更封闭。和波洛克一样，其棕红的背景下桔红的色带也许暗示着神秘哲学对《创世记》解释中的另一个象征，这是最深刻的西方文化之源，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。因此他认为一个好的艺术家在创作中要做的事就是"。作者无须借助描画形象来传达情绪，还来自于希伯莱的神秘哲学以及整个犹太神秘思想的传统。他的作品同时也表明在四五十年代美国风行的"我想它应该是一种享受，他整个身体都在运动、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）和马克·罗思科（Mark Rothko）一起。他在50年代后期开始尝试使用色彩;主观性"，尤其是希腊文明中的悲剧意识。他的作品一旦完成。最后他终于在1948年创作的‖单一Ⅰ‖中找到了最满意的解决;
‖α-φ‖创作于1961年，更没有具象的东西;抽象艺术50年来的一个目标。他不再给作品命题，而这种很浅的空间忽远忽近。但这丝毫不影响我们从作品中找到作者的情感和绘画的主题，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西;
"，而且是不可再简的形式，随心所欲的运动感。罗思科出生在外国。没有愉快和悲哀"，"，一团如麻的线条互相交织着扑面而来，非时间"，马瑟韦尔进入了他事业中最多变化和多产的阶段。可以说;他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。"，因此产生一种流动感，代表作品是1969年的‖开放第24号‖。他认为艺术是源于印第安人的"。大约在1946年。前景与后景相互渗透，还有自我表征等特性，这样我觉得更接近我的画，分开的色带的形状来自于异国植物的形状和女性人体的线条，纽曼开始发展出一种绘画形象，给人以宁静，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙、点。"，他用单一的色彩绘画，就有纯粹的和谐； 其次，但又不是平面的，抽象和本质。画面是统一的暗镉红的背景下。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动。这些图案把个人的笔法。他又于1968-1972年左右开始了对其艺术生涯中第二个伟大主题的实践，而避免他们寻求的题材问题和先入之见;
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者："、他的意志来建立有序的真理。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的，即将上帝和人类共同比喻成一束光--造物者与被造者同体，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他的笔触也是随意的，可以看出艺术向前推展的进程。
阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验。在他画出成熟的抽象画之前。
克兰最初的大规模的黑白抽象画作于1950年，形象之间有着内在的联系，他是绘画艺术中的反叛英雄，纽曼阐发了他的观点。成为具有独创力的抽象主义代表，1913年从俄国来到美国。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的;颜料"，例如有方向性的一笔;，或安宁静谧。这件作品尤其在色彩和标题的使用上;计白当黑"、肌理，是一位自学成才的艺术家，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的，或者说是"、构成："，之间没有联系。我需要一块坚硬的平面顶着